节拍器中的哒就是一拍吗​

节拍器中的“哒”声代表一拍。

节拍器是通过内部的机械结构或电子机制产生规律的声音，通常是“哒”声，每次“哒”声代表一拍

这些声音的速度可以根据需要调整，通常每分钟有40到210拍不等

在使用节拍器时，演奏者需要在“哒”声响起时按下琴键或唱出相应的音符

延音踏板​

踏板是钢琴的延音踏板，踩下右踏板的时候，所有制音器会保持升起状态，这个时候按下琴键后松开琴键，琴弦仍然会持续振动。
让钢琴产生共鸣，所以称之为延音踏板。

音后踏板​

松踩三四（松的时候，脚掌贴着踏板没有踩下去）
1 是抬脚 234 是踩下。

第一个音之后再踩踏板 送踩三四

五线谱中的音符和调号如何对应​

调号（Key Signature）​

调号决定了一首曲子采用哪一个调式（大调或小调），也就决定了：

• 哪些音符需要升高（♯）或降低（♭）
• 乐谱中哪些音要自动加升/降号，而不必每次都标注

F大调为例​

• F大调的调号是：1个降号（♭B）
• 表示凡是谱上写 B（si） 的音，实际演奏时都要弹 降B（B♭）（不管是高音还是低音）

调号如何影响谱上的音符？​

在五线谱上：

• 一旦写了调号（比如降B），谱中所有写“B”的音，不管在什么八度上，都视为“B♭”
• 除非某个音符特地加了还原记号（♮）

例子​

假如你看到谱子如下：
调号：1个降号（B♭）
然后谱上写了一个音在第3线上（高音谱表的B），你应该理解为：它是B♭，不是B

在低音谱号中，调号的位置和高音谱号不同，但含义是一样的
当谱号后标了一个“♭”在第3线（也就是B所在的位置），说明所有的 B 都要降，变成B♭

nginx配置​

#user  nobody;
worker_processes  1;

#error_log  logs/error.log;
#error_log  logs/error.log  notice;
#error_log  logs/error.log  info;

#pid        logs/nginx.pid;


events {
    worker_connections  1024;
}

stream {
	upstream nacoscluster {
		server 172.16.0.33:8848;
		server 172.16.0.34:8848;
		server 172.16.0.35:8848;
	}
	server {
		listen 8849;
		proxy_pass nacoscluster;
	}

	server {
		listen 9300;
		proxy_pass 172.16.0.34:8080;
	}
            server {
		listen 3309;
		proxy_pass 172.16.0.35:3308;
	}
	upstream tdenginecluster {
		server 172.16.0.33:6030;
		server 172.16.0.34:6030;
		server 172.16.0.35:6030;
	}


	server {
		listen 6029;
		proxy_pass tdenginecluster;
	}

	upstream xxl-job-admin {
	    	server 172.16.0.34:8081;
    		server 172.16.0.35:8081;
	}

	server {

		listen 8085;
		proxy_pass xxl-job-admin;
	}
}


http {
    include       mime.types;
    default_type  application/octet-stream;

    #log_format  main  '$remote_addr - $remote_user [$time_local] "$request" '
    #                  '$status $body_bytes_sent "$http_referer" '
    #                  '"$http_user_agent" "$http_x_forwarded_for"';

    #access_log  logs/access.log  main;

    sendfile        on;
    #tcp_nopush     on;

    #keepalive_timeout  0;
    keepalive_timeout  65;

    #gzip  on;

    server {
        listen       80;
        server_name  localhost;

        location = / {
            root   html;
	        rewrite ^/$ /website permanent;
        }
	

	location /logs/info {
            root    /essd/project/switch/;
            autoindex on;
	        autoindex_localtime on;        
	}

	location /cmc/info {
            root    /opt/temper/logs/;
            autoindex on;
	        autoindex_localtime on;        
	}


	location /intell/switch {
	        alias   /essd/project/switch/dist;
	        index  index.html index.htm;
        }

	location /tower/switch {
	        alias   /essd/project/switch/towerdist;
	        index  index.html index.htm;
        }

	location /temper/condition {
	        alias   /opt/temper/dist;
	        index  index.html index.htm;
        }

	location /tower/temper {
	        alias   /opt/temper/towerdist;
	        index  index.html index.htm;
        }

	location /show/temper {
	        alias   /opt/temper/showdist;
	        index  index.html index.htm;
        }

	location /cooling {
		root /usr/local/nginx/html;
		index index.html index.htm;
		try_files $uri $uri/ /cooling/index.html;
	}
	location /static/ {
		alias /usr/local/nginx/html/cooling/static/;
		expires 1h;
		add_header Cache-Control "public,max-age=3600";
	}
	location /charging {
		root /usr/local/nginx/html;
		index index.html index.htm;
		try_files $uri $uri/ /charging/index.html;
	
	}
	
	location /prod-api/ {
		proxy_pass http://localhost:8400/;
		proxy_set_header Host $host;
		proxy_set_header X-Real-IP $remote_addr;
		proxy_set_header X-Forwarded-For $proxy_add_x_forwarded_for;
		rewrite ^/prod-api/(.*)$ /$1 break;
	
	}

	location /switch {
		root /usr/local/nginx/html;
		index index.html index.htm;
		try_files $uri $uri/ /switch/index.html;
	}
        #error_page  404              /404.html;

        # redirect server error pages to the static page /50x.html
        #
        error_page   500 502 503 504  /50x.html;
        location = /50x.html {
            root   html;
        }

        # proxy the PHP scripts to Apache listening on 127.0.0.1:80
        #
        #location ~ \.php$ {
        #    proxy_pass   http://127.0.0.1;
        #}

        # pass the PHP scripts to FastCGI server listening on 127.0.0.1:9000
        #
        #location ~ \.php$ {
        #    root           html;
        #    fastcgi_pass   127.0.0.1:9000;
        #    fastcgi_index  index.php;
        #    fastcgi_param  SCRIPT_FILENAME  /scripts$fastcgi_script_name;
        #    include        fastcgi_params;
        #}

        # deny access to .htaccess files, if Apache's document root
        # concurs with nginx's one
        #
        #location ~ /\.ht {
        #    deny  all;
        #}
	access_log off;
    }

    # another virtual host using mix of IP-, name-, and port-based configuration
    #
    #server {
    #    listen       8000;
    #    listen       somename:8080;
    #    server_name  somename  alias  another.alias;

    #    location / {
    #        root   html;
    #        index  index.html index.htm;
    #    }
    #}


    # HTTPS server
    #
    #server {
    #    listen       443 ssl;
    #    server_name  localhost;

    #    ssl_certificate      cert.pem;
    #    ssl_certificate_key  cert.key;

    #    ssl_session_cache    shared:SSL:1m;
    #    ssl_session_timeout  5m;

    #    ssl_ciphers  HIGH:!aNULL:!MD5;
    #    ssl_prefer_server_ciphers  on;

    #    location / {
    #        root   html;
    #        index  index.html index.htm;
    #    }
    #}

}

思想​

不是为了考级，而是为了取悦自己。
弹琴的关键点在于：准确的时间，找到正确的键位，落下合适的手指。

弹好钢琴在于轻重缓急。

在弹琴的同时，嘴巴要唱出来 do re mi (1 2 3 指法位前期)，脑子和手部通过嘴巴来指挥统一。

用力轻与重，急和缓，能够凸显感情，而不是白开水。

准确的时间是要在节拍上弹出哪个按键，按键的长短和轻重。

指法​

非必要情况下，1指和5指不要上黑键。
扩指和缩指是为了让手指提前为下个音乐片段的位置坐好准备。
跨指和穿指

每个调的指法，从do re mi fa sol la xi do 每个组，每个按键，使用哪个手指，流畅的弹奏出来。

和弦是什么

三个音或三个音以上的音构成的叫作和弦。

最常用的和弦​

三和弦和三和弦的转位

大三和弦和小三和弦​

三和弦

三弦五音

两两相切
最低下的音叫作根音，中音叫作三音（有三度的距离），最高的叫作五音（有五度的距离）

大三和弦

底音是C，三音是E，五音是G，三音和五音之间的音程是小三度，三音和底音之间的距离是大三度，这样的叫作大三和弦，从下到上依次是大三度小三度

小三和弦

底音是D，中音是F，五音是A，三音和五音之间的音程是大三度，底音和三音之间的音程是小三度。这样的叫作小三和弦，从下到上依次是小三度大三度

赠三和弦和减三和弦

增三和弦和减三和弦之间的五音和根音之间的音程是增五度和减五度

三和弦的转位​

三和弦的第一转位

低音：也就是音符所在五线谱中最底下的那个音

三和弦的第一转位，就是把三和弦的根音升高8度，让三音落到低音的位置。

三和弦的第一转位称为六和弦

六和弦并不是称他有有六个音，而是指低音到根音有六个度。所以是六和弦。

六和弦也有大小之分，她的大小需要看之前转位前三和弦的大小

如果三和弦是大三和弦，那么它就是大六和弦。同理小六和弦。

三和弦的第二转位

把第一转位的三音再向上提高8度。称之为四六和弦，他的大小也是看之前三和弦的大小。

低音与根音是四度，低音与三音是六度。所以是四六和弦。

七和弦和七和弦的转位

七和弦不是七个音组成的和弦，而是四个音组成的和弦，

七和弦的由来是根音和七音之间的距离为7度，所以叫作7和弦。
外观就是四个音，两两相切

七和弦的名字

第一个名字：是由三和弦的名字决定的，根音三音和五音组成的三和弦是什么三和弦，第一个字就是什么。

第二个名字：是由根音和七音之间是几度决定的，如果是大七度就是大，如果是小七度就是小。

合起来的名字就是七和弦的名字：例如减小七和弦，大大七和弦等。

常用七和弦​

大大七和弦

七和弦的情绪是不稳定的，前后需要其他和弦的搭配
大大七和弦也叫做大七和弦

大大七和弦也叫做大七和弦

大小七和弦：

小大七和弦

小小七和弦：简称小七和弦

小小七和弦也叫做小七和弦

减小七和弦

常用七和弦

括号内的是简写

七和弦的转位​

七和弦的第一转位

为了不重叠，往左边挪了一点，还是同时发音的，第一转位就是把根音提高8度。

低音与七音之间是5度，低音与根音之间是六度。所以是五六和弦

第一和弦的转位称为：五六和弦。它的前缀也取决于他转位前的名字，例如大大七和弦，转位后就是大大五六和弦。

七和弦的第二转位

七和弦的第二转位是在第一转为的基础上把三音提高8度得到的。

根音与七音之间的度数是3度，根音与低音之间的度数是4度，所以是三四和弦。

七和弦的第三转位

七和弦的第三转位是在第二转为的基础上把五音提高8度得到的。

七和弦的第三转位：低音和七音之间的度数是2度，所以叫作2和弦，他前边的形容词随从七和弦的名字，例如大大七和弦的第三转位称之为大大二和弦。

简谱中的和弦​

在简谱中，上边的字母代表和弦，具体含义如下：

F ：代表F和弦，由F、A、C三个音组成，常用于构建明亮和稳定的和声背景。
C ：代表C和弦，由C、E、G三个音组成，是音乐中最基础的和弦之一，给人以和谐、平静的感觉。
Am：代表A小调和弦，由A、C、E三个音组成（在A小调中），常用于营造柔和、略带忧郁的氛围。
这些和弦在音乐演奏中起着至关重要的作用，能够为歌曲提供丰富的和声色彩和情感表达。

区别​

1 单声部和多声部

简谱和五线谱的区别在于单声部，和多声部的区别，简谱是给人唱的，人在同时只能唱一个音。乐器可以。合唱就会在同时唱出多个音。

当同时弹出3个音，如下如所示

五线谱在同时处理多声部（同时弹出这几个音符）时，会好一点。

2 首调和固定调

首调和固定调：记谱方式。

人简谱使用首调，无论是什么调上，我们永远把第一个音唱成 do来唱，例如

乐器五线谱使用固定调，我们需要弹哪个键，就在五线谱上写哪一个键。

构造​

简谱的构造

简谱最多使用三个组音高就可以记录谱子，例如

三组音足够简谱使用了。

五线谱的构造

谱号的作用：把钢琴的88个键，9个组的范围进行缩小，缩小到两三个组之类的，快速的找到要弹哪里。

例如

谱号​

是为了确定大致音的范围。

高音谱号​

又称为G谱号

高音谱号的画法是从五线谱的第二条线开始，然后画一个螺旋底部接触到第一条线。
高音谱号来自于英文中的g，代表的是小字一组中的g1，又称为G谱号

G谱号又叫做高音谱号

以高音谱号（G谱号）代表的是高音谱号画法的起点是小字一组中的g开始的

五线谱中 五线谱从上到下 依次叫作 一线 二线 三线 四线 五线

五条线之间形成4个空白区域，我们把它叫作 间 ，从上到下依次叫作 一间 两间 三间 四间

五线谱记录音高的时候靠的是 线 与 间 来记录的

往上走音就变高，往下走音就变低。

为了让记录变得简单，所有黑键五线谱的表达，是通过升降号来进行表示的。

五线谱是可以往下加一条或两条线，分别叫作下加一线和下加二线。

下加一线是中央c（小字一组的c）

黑键的表示

黑键的表示通过升降号来进行表达

同一个黑键有两个名字，例如图中所示，黑键可以用升g或降a来表达，不用单独分配一条线来进行表示。

低音谱号​

又称为F谱号

低音谱号：是从第四线开始画的，同时是由F变过来的。
确定了 第四线是 小字组的f 

谱号本质的意义

F谱号的音表示

低音谱号的上加一线是中央C

钢琴的左右手，对应高低音

五线谱的练习

每天10-20分钟，1个月对五线谱了解也会加深。

中音谱号和次中音谱号​

中音谱号

先画两条竖线，然后再画两个反着的C，C占据两个间
中音谱号是由C变过来的。两个C中间夹着的中线就是小字一组的C也就是中央c。

中音谱号的表示

在钢琴上的对应范围

次中音谱号画法

就是中音谱号的变种，整体往上平移了一个间，中间的夹线是作为中央c。
次中音谱常用于大提琴中。

总结

高低音谱号：可以应对98%的谱子。

度​

度：相当于是一个距离概念

例如 从C到E 就是3度
钢琴的每两个组之间的距离就是8度。

高八度记号

出现高8度记好，就把小字2组，平移到小字3组中的音
标记的是 蓝色的，弹奏的是 红色的

低八度记号​

出现低8度记好，就把小字1组，平移到大字组中的音
标记的是 蓝色的，弹奏的是 红色的

十五度记号​

提高了两个8度，为什么不是十六度

因为中间C重复相加了一次，所以是十五度。

十五度记号

同理还有低十五度记号。

拍号​

五线谱中拍号和简谱中一样的意义

音符​

五线谱中的音符

右侧表示五线谱的音符

通过符头在哪个位置，确定它的音高。（符头圆圈的水平直径位置在哪个位置）
通过外观来确定它有几拍。

音高在下加一线的位置，也就是中央C

五线谱中音符

附点​

写法：永远在符头右边一点，无关符干和符尾。作用和简谱一样。

休止符​

红色的是 手写体

注意：当一个小节只有一个休止符的时候，表示这个休止符休止整个小节，而不是休止全音符的长度。

音值组合法​

以四分音符为一拍的音值组合法。

例如

为了让我们更加简洁明了的看到一拍 一拍的感觉，把组成一拍的音符连在一起。
把短小的音符组合在一起，凑成一拍。

在简谱中也会连接在一起，形成一拍接着一拍的感觉。

在一些特别的节奏中，例如，大附点，大切分，前附点和后附点中，如下。

大附点，大切分这种本身是占用了两拍的特殊节奏型，没必要再去拆分了，没必要再拆分为一拍接一拍的节奏。本身就可以表现出大于一拍就没必要再进行拆分了。

音符的写法（另一种方式：美观）

当符头超过第三线的时候可以把符干写在符头左边和下边，仅仅是为了美观没有其他变化。符尾永远在右边。

以八分音符为一拍的音值组合法

八三拍可以把3拍都直接连接在一起，看上去不是那么孤零零的。（存在符尾的）

特殊的是出现了没有符尾的音符，也就是出现了大于8分音符的音符，这样就不用连接在一起了，因为他本身就大于一拍了。

八六拍

八六拍可以看成由两个八三拍组成。

扒谱​

调号​

把D大调使用五线谱的方式表现

中间的是小字一组的D大调，右边的是小字二组的D大调，下边的是小字组的D大调。
每一个F和C不管在哪一个组，只要你是D大调的F和C，都得升，都得弹黑键。
如果每一次升F和C，都在谱子上写升号键，不美观。
既然每次弹F和C都要升，所以在开始的时候就告诉你，在谱号的右边直接把升号标记提示，再把谱子中的升号键全部取消。

这两个升号 # 井号中间空的位置占据的线 正好就是F和C

这两个升号 # 井号中间空的位置占据的线 正好就是F和C，其他能够表示相同的不采用，约定俗成。

降号b的空的中心线对应的线是哪个音阶，就是哪个音阶使用降号。

各大调的调号

原因：某一个音可能回升两次

可以发现图中蓝色字体中的升D大调这样表示比较繁琐，这时候使用它的等音调降E大调表示。

所有的调号展示

黑色的CDEFGAB是白键出发的
红色的是黑键出发的

快速识别五线谱的调号

这里的X指的是音名 音名只有 CDEFGAB ，然后因为是升调 所以加 升字 
升 X + 半调 == 谱号

音阶是为了满足全全半全全全半规则组成的 包含升降号

F调号：按键 

F调按键：
发音：do re mi fa sol la xi do
按键：f1 g1 a1 bb c2  d2 e2 f2
指法：1  2  3  4  1   2  3  4

一拍是多少秒*​

一分钟要进行60个四分音符。

每一小节只有1.5秒的时间
谱子在33秒弹完。

抽象的情绪速度

一分钟多少拍

节拍器​

把摆锤的上方对准60或120，表示一分钟多少拍

侧边一个是发条式，一个是提示重音。

重生与重降​

升两次：使用符号X表示

降两次：使用两个b表示

音程​

音程的程，指的是路程，距离。用来形容两个音之间的距离。

音程的具体表示方法：度数。

度数如何测量

重复指的是 C和#C就是重复的。

D到E的度是4(的音程)

例如

降E到升A的度数也是4
也可以直接把升降号省略掉，直接计算字母之间的个数，字母不能重复和遗漏。

大二度小二度和音速​

音数：每相邻的两个键(物理上白键和黑键)之间的距离就是0.5

C-D是大二度，音数是1
C-Db是小二度，音数就是0.5
音数：每相邻的两个键(物理上白键和黑键)之间的距离就是0.5

判断音程名字​

判断音程名字的例子：

先判断音程是2度，然后判断音数，音数是0.5则是小2度。
先判断音程是2度，然后判断音数，音数是1则是大2度。

大三度小三度​

小三度：音程是3度，音数是1.5。

大三度：音程是3度，音数是2。

大六度小六度​

小六度：音程是6度，音数是4。

大六度：音程是6度，音数是4.5。

大七度小七度​

小七度：音程是7度，音数是5。

大七度：音程是7度，音数是5.5。

纯一度纯八度​

什么是纯一度

一个音名到自己就叫做纯一度。

纯八度

一个音名到下一个组的自己，就叫做纯八度。

这里的字母不要重复指的是同一个组的字母不要重复，不同组字母可以重复

纯四度纯五度​

纯四度

纯五度

基础音程名字

增音程减音程​

什么是减音程

比小三度还要小0.5音数的叫作减三度

比大三度还要大0.5音数的叫作增三度

依次类推

等音称​

音数相同音程叫作等音程。d和ebb在物理按键上就是同一个按键。

同时如果是纯一度纯八度，比纯一度大0.5音数的是减一度，比纯一度大0.5音数的叫作增一度。依次类推。

练习

倍增音程倍减音程​

比增音程还要大音数0.5的音程叫作倍增音程，比减音程还要小音数0.5的音程叫作倍减音程。

倍增和倍减例子

例子2

快速识别音程​

音程

先只计算白键的音程

键盘上的 bc ef 之间是 半音 亦或者叫作 小二度
快速判断某个音程的关键，在于判断某个音程之间是否包含ef或者bc，包含几个。

这里的包含指的是不算两边的边界 例如 cf仅包含e。
包含了ef（ef作为一个集合）也代表是一个，只有同时包含了ef和bc两个集合中的数字时才算两个

一度：略过
二度：
	当二度不包含ef或bc时，他的音程肯定要长一些，所以是大二度。
    当二度包含ef或bc时，他的音程肯定要短一些，所以是小二度。
    
三度：
	当三度不包含ef或bc时，他的音程肯定要长一些，所以是大三度。
    当三度包含ef或bc时，他的音程肯定要短一些，所以是小三度。
    
四度（没有大小只有纯）：
	当四度包含1个ef或bc时，它就是纯四度。
    当四度不包含ef或bc时，它比纯四度要长一点，它就是增四度。 
    
五度（没有大小只有纯）：
	当五度包含1个ef或bc时，它就是纯五度。
    当五度不包含ef或bc时，它比纯五度要长一点，它就是增五度。 
    当五度同时包含1个ef和1个bc时，它比纯五度要短一点，它就是减五度。 
    
    
六度：
	当六度只包含1个ef或bc时，它就是大六度。
    当六度同时包含1个ef和1个bc时，她就是小六度。

七度：
	当七度只包含1个ef或bc时，它就是大七度。
    当七度同时包含1个ef和1个bc时，她就是小七度。

使用这种方式就不用去数 音数 的个数了

这里的包含指的是 集合 ef作为一个集合，bc作为一个集合，只要出现集合中的一个就算出现一次，同一集合出现两次，也只算一次。

当出现升降号时，如何判断

判断c-f#的音程名称

首先忽略升降号判断是4度
然后判断是否包含ef和bc，包含一个，得出时纯四度，然后添加一个升号，音数加0.5
得到是增四度。

忽略升降号，判断音程
然后逐步增加升降号

超过八度的音程​

首先把两个音放在同一组中，
计算 c1-e1 的音程，3度，得到大三度，
然后把 大三度 加 七(一个组的长度-1 = 排除本身)，得到大十度。
每跨域一个组就要加 7 (一个组的长度-1 = 排除本身)

自然音程变化音程​

当出现了超过 8个音程，把这个音程放在一个组中，然后计算这个音程的名字。
如果这个音程的名字是大小二三六七度，或纯一四五八度，或曾四度，减五度中的一个就是自然音程。

除了自然音程就是变化音程。

自然音程：由所有白键组成的音程。

协和音程不协和音程​

同时弹听起来的协和程度

音程的转位​

把下面的音提高8度或把上面的音提高8度，这样就是音程的转位。
音程的转位就会改变音程名

转位的规则

转位的应用：可以通过转位很快的算出音程名程

例如 上边的小7度，隔得比较远，就可以通过转位，得到大二度。
然后大二度通过转位的规则推算出转位前的名称。

转位是不改变音程性质的，自然音程转位后仍然是自然音程。

安装​

https://sourceforge.net/projects/freepiano/

安装插件​

解压
Steinberg The Grand v2.1 斯坦伯格经典钢琴.tar

点击setup.ext安装
把这个软件安装位置是你能找到的位置

默认安装位置
C:\Program Files (x86)\Steinberg\The Grand 2

安装完成后，在freepiano中选择 音源 ，然后选择 浏览。

选择 音源 TheGrand2.dll（这个是你安装的目录）

会弹出警告，原因是软件没有定位到插件地址。这个时候演奏是没有声音的。

在插件页面，右击，locateContent

选择 The Grand2 Content目录（ The Grand2 Content目录 是你下载后，解压得到的）

调整插件​

点击 音源 ，显示VSTi音源界面。声音是有力度的，按上边声音轻，按下边声音重。

选择全局控制

微调参数

曲线声音越往上，声音越硬，声音越往下，声音越软。

调整软件​

回到freepiano中，点击设置图标的小扳手

打开随机力度和范围，拉高范围

打开延音

这样设置就完成了

简谱​

标题，来源，调号

1=C：调号
4/4：拍号,dongci,dongcici,dongcidaci
柔情的：速度

唱名：do re mi fa so la xi
音名：C（曹孟德）

唱名​

1234567

do re mi fa sol la si

音名​

钢琴：白键和黑键盘一共是88个。

组：每个组都是由7个白键和5个黑键组成的。

音名：在钢琴的每个组中的每个按键的名字：CDEFGAB

白键上的音名在每个组中都是一样的

理解1=C​

1=X，1就从X键出发。

要点：1=X，1就从X键出发。例如1=D，1就要从D出发。

1的位置一旦确定，234567的位置也会跟着确定。

黑键怎么表示​

背景：钢琴右边的音，始终比钢琴左边的音要高。

#：升号，b：降号

同一个黑键有两个音名：

在C键的右边使用C#表示，在D键的左边使用Db表示。

半音和全音​

do re mi 每一个音都比上一个音高。高多少，就是一个半音。

半音：高度差，距离：钢琴上相邻(白键和黑键)的两个音，它们之间的距离就是一个半音。

全音：两个半音之间的距离。

两个黄色箭头代表半音，蓝色箭头代表全音。

do re mi 内在规则​

12345671' 在音高的分布不是均匀的，例如当1=C时

3 -> 4 只有一个半音，7->1'只有一个半音。

当 1 = C时，弹出来的音是 全全半全全全半。

规则：只有弹出来的音，满足了 全全半全全全半 时听出来才是正常的 doremifasolasido 发音。

内在规则：全全半全全全半

所以当 1 = E 时，如下图

调式和（自然）大调​

调式：一串音，按一定的规则排列起来。

调式包含：大调式（包含自然大调或大调），小调式，中古调式，五声调式等等。

自然大调：do re mi fa so la si do 按照 全全半全全全半的形式排列起来的。

构建自然大调的音阶​

音阶：一个调式里面，她所使用的这些音，按照从低到高的顺序排列起来，由主音开始，主音结束。

主音：C大调的主音就是C，D大调的主音就是D，以此类推。

形容音阶时，黑键上的音不要选择与白键有重复的音，让CDEFGAB都要出现。例如 D E F# G A B C# D，而不是 D E Gb G A B Db D。

其他大调都是一样的，内在规则都是 全全半全全全半的规则来构建音阶。

黑键开始的自然大调​

C# 大调音阶（升C大调音阶）

Db 大调音阶（降D大调音阶）

等音调​

C# 大调和 Db大调是同一个音阶，又叫做等音调。等音调相当于可以使用不同的方式表达。

升D大调或降E大调

升F大调或降G大调

升G大调或降A大调

升A大调或降B大调

黑键都有两个名字，只是哪一个表示方法比较容易，例如当一个音由两个升调表示时，会比较复杂就会采用另一种方式表达。

1=C是哪一个C​

高音点：比上一个组高

低音点：左边比右边低

一个钢琴一个 9个组

是哪一组的C，C的写法

方式一：

方式二：

88个键：音域

音域​

人声音域

中央C​

中央C、小字一组c、c4指的是同一个C音

音符​

拍号

拍号 2/4 ：四二拍，四分之二，四二拍（国内多）二四拍（国外）。

以 四分音符为 一拍（时间单位），每小节有两拍。

音符

全音符：四个音符组成，- 表示延长前边这个do 三个do音的时间，也就是4个音的时间。

小节：中间的竖线就是小节线，小节线之间的就是小节。

附点和休止符​

附点音符

附点二分音符来自五线谱

休止符

什么时候停顿，数字零 代表休止符。

拍子​

拍号：体现的是律动。

拍子是音乐中时间的计量单位。如同 米 是长度的计量单位，就是前边的小方块。

八拍子​

常见的八拍子乐谱是 八三拍，八六拍。

4分音符为 2 拍
8分音符为 1 拍
16分音符为 1/2 拍

第一个小节：3个8分音符（三拍），第二个小节：一个四分音符（两拍）和一个八分音符（一拍）
第三个小节：一个8分音符（一拍）和四个十六分音符（两拍）

律动​

拍号影响的是律动，dongcidaci

律动就是强弱关系，强拍和弱拍。

四二拍：dongci dognci
四三拍：dongcici dongcici
四四拍：dongcidaci dongcidaci

四四拍：dongcidaci dongcidaci

单拍子和复拍子​

复拍子：四四拍是由两个四二拍的单拍子组成的，再把重复的后续强拍改为次强拍就是复拍子。

混合拍子​

例如

这里不能使用 四四拍 + 四三拍子，因为四四拍不是单拍子。
四七拍有多种方式，根据实际情况，选择不同的组合。

一拍子​

每个小节为1拍（dongdongdong）

散拍子

没有小节，演唱者自己把握。

四拍子怎么唱​

四分音符打拍​

打拍子：四拍子怎么打。

四拍子：一个V字，一上一下为一拍，不会觉得会唱快和唱慢。

四分音符如何打拍

当 手掌往下打时，唱第一个音符，向上时延长。

当进入0时，心中唱‘空’字

八分音符打拍​

八分音符如何打拍

当 手掌往下打时，唱第一个音符，向上时唱第二个音符。
在四拍子的谱中，常常把 一拍 的记在一起，容易分辨，并不是在这里停顿，常用记法。

十六音符打拍​

十六分音符如何打拍

当 手掌往下打时，唱第一和第二个音符，向上时唱第三和第四个音符。

do re mi fa sol la xi

案例一：

当手势进入 v字中的数字时唱。

使用一个乐器来模拟音是否唱准。

二八和四十六节奏​

在四拍子（一个四分音符组成一拍）中节奏的常用称呼

二八节奏：由两个八分音符组成一拍
四十六节奏：由四个十六分音符组合成一拍

拍子打发

前八后十六​

前八后十六

do re mi fa sol la si 

mi mire mi~，mimisol mire mi~，do dire milami mi，re redo re ~

前边 
空 sol sol mi，remila remisolmi re 空solsolmi，remisol remisolre do 空，

前后附点​

前后附点

前附点后附点的打法

上边是 前边拖一下，后边短
下边是 前边连着，后边拖

前附点的练习

do re mi fa sol la si
空solla domi remi redo ，空solla domi resol mido

后附点的练习

do re mi fa sol la si
dodo remi~，dodo sisol~，dodo remi~，do~

小切分​

切分：就是改变强弱关系（律动）

小切分：在一拍中也存在强弱关系（同之前讲的四二拍四三拍成对比）

默认在一拍中第一个音符是强音，使用小切分可以改变强弱关系。

上边 中间的这个音 do 又长又强
do do~ do

小切分练习

do re mi fa sol la si

dodore mifa，solsolfa medo，reremi redo ，do~

do re mi fa sol la si

lasi dore，mifami redo~，lasi dodosi，la~

大切分和大附点​

这些节奏型大部分是在一个V字中打完的。

大附点和大切分都是在 附点和小切分的基础上*2 得到的

大附点

第一个：
本身是一个 前附点8分音符，乘以2之后变成 四分音符，后边是16分音符乘以2得到8分音符。这个乘以2得到的节奏就是大附点

第二个：
本身是一个 前附点16分音符，乘以2之后变成 8分音符，后边是8分音符乘以2得到4分音符。这个乘以2得到的节奏就是大附点

第三个：
本身是一个 第一个音符是16分音符，乘以2之后变成 8分音符，中间音符是8分音符，乘以2之后变成 4分音符，最后边是16分音符乘以2得到8分音符。这个乘以2得到的节奏就是大切分

大附点如何打节奏

第一个：
打一个4分音符，然后延长一半的时间（拍子），再打第二哥四分音符。

第二个：
打一个8分音符，再打第二个四分音符，延长一个半拍的时间

第三个：
打一个8分音符，再打第二个四分音符，再打第三个8分音符。

大附点的变种

第一个节奏：
把第二个8分音符变为两个16分音符，就得到了变种后的大附点

第二个节奏：
把第一个8分音符变为两个16分音符，就得到了变种后的大附点

第三个节奏
中件的4分音符不动，改变前边或后边的8分音符，就能得到三种不同的大切分，如下（大切分的变种）

大切分

本身是一个 第一个音符是16分音符，乘以2之后变成 8分音符，中间音符是8分音符，乘以2之后变成 4分音符，最后边是16分音符乘以2得到8分音符。这个乘以2得到的节奏就是大切分

大切分如何打节奏

大切分的变种

左边是大切分，右边是大切分的变种

练习1

练习2

八拍子怎么唱​

常见的八拍子

打拍法：V型和三角型
四拍子使用V来打，八拍子使用三角形来打

示例

使用三角形来打 八三拍和八六拍

八三拍​

八三拍子如何打

基础是一个八三打法，然后她的变种是把一个8分音符变为两个16分音符得到的

变种1

变种2

加上附点后的八三拍

练习1

练习2

看会了，掌握还要自己大量练习

拍子的叫法更正​

60和61课后练习

简单总结

连线和延音线​

连线：同一个字，几个不同的音高，唱连贯。

连线：同一个字，几个不同的音高，唱连贯。

延音线：

延音线：同一个字，相同音高，形成一个非常规节奏。

并不是再重新唱出这个字，而是延长这个音。例如这个 do 是由一个 2分音符+8分音符组成。

练习时尝试把V字标出来，然后唱多了，看到延音线就可以直接。

手型​

抓鸡蛋的手型是外表，让五根手指都放在键盘上，手型是我们弹了一个音，弹下去了之后才去讨论手型，在没有弹下一个音时，手指是放松的，在弹下一个音时，只有支撑的手指是用劲的，同时手臂是放松的，

1 非常舒服的坐姿：手肘在你把手放在钢琴琴键上的时候，你的手肘跟键盘是差不多高的。尤其是凳子的高度。

2 放松手臂：失去手指支撑就滑下去了。

3 手腕：不是完全放松的状态，手腕有一点点往起顶

4 手指的指尖的位置特别的沉，特别多的力量压在了指尖上。这个发力链条正确的，手势才是正确的。

摄影核心：摄影不是记录“风景”，是用光和构图去表达“感觉”。

没有好风景，也能练就摄影技能​

练习建议（在普通城市环境也能做）​

1. 每日一拍 - 拍生活的一角​

• 拍一杯水、一只鞋、一张纸、一束光
• 关键在构图、用光、氛围（哪怕你用手机）

🎯 目标：锻炼“平凡事物也能拍出感觉”的能力。

2. 练 3 种构图​

• 三分法：被摄物放在1/3处；
• 对称构图：镜子、水面、门窗；
• 极简构图：一个人、一个物体 + 干净背景。

3. 练习光影摄影​

• 早上 / 傍晚的阳光、窗帘缝隙、树影、雨天反光；
• 拍静物：一本书 + 桌上的阳光斑驳；
• 逆光拍剪影，提升“氛围感”。

4. 练习系列拍摄​

比如：

• 拍“门”系列（各种门、门上的细节）
• 拍“脚下的世界”（地面、水坑、树叶）
• 拍“孤独的物体”（一个人、一张椅子）

🎯 目标：训练你“主题意识”和“系列表达”能力。

5. 模仿练习（推荐新手必做）​

• 在 Pinterest、小红书、500px、Instagram 搜喜欢的作品；
• 模仿角度、光线、构图，学着拍同类图；
• 不抄袭，是训练眼力 + 实践能力的最好方式。

6. 设备选择​

• 手机 + 摄影App练基本构图光线（如：ProCamera、Halide）
• 拍RAW、调色，理解色调控制；
• 等有想法再升级相机（不要一开始就堆器材）。

总结一句话​

真正的摄影练习，不靠风景，而是靠眼睛+构图+光影+表达力，身边一切都可以拍。

练习计划​

1 极简构图 & 留白练习​

目标：让你习惯“拍干净的画面”

• 找一个物品（如杯子、水果、花瓶）
• 放在纯色背景（墙、桌布、地板）上
• 尽量只拍它一个
• 留出大量“空白”空间

📌 练习关键词：极简、留白、主题突出

2 光影练习​

目标：学会观察光线

• 清晨或傍晚拍摄：窗帘缝隙的光、阳光打在地板、影子变化
• 拍一张“有光影对比”的画面（亮 + 暗）
• 可拍你手上的光、咖啡杯影子、影子交错的墙面

📌 练习关键词：逆光、剪影、光斑、影子构图

3 对称 & 线条练习​

目标：培养构图感 & 几何眼

• 拍门、窗、马路、人行道、楼梯、地砖、镜子
• 找到其中的对称性或线条引导
• 站正中、保持水平线，拍出“规整感”

📌 练习关键词：对称、美感、线条引导、结构构图

4 “一个颜色”的系列​

增强色彩观察力

• 出门只拍“蓝色的东西”或“红色元素”
• 比如红色车、蓝色广告牌、红衣路人、蓝窗帘
• 拍到5张左右，整理成一个色彩系列

📌 练习关键词：色彩视觉、主题聚焦、统一调性

5 生活微距细节​

目标：从细节中提取“情绪”

• 拍：书页、衣物褶皱、水珠、灯泡、钥匙孔
• 角度靠近、景深浅一些（如手机“人像模式”）
• 追求质感、细节、触感感受

📌 练习关键词：质感、局部、氛围

6 街头捕捉 / 路人背影​

练习抓拍 & 情绪营造

• 去附近街头或公园
• 拍：一个走路的人、等红绿灯的人群、背影、远景人影
• 不必露脸，追求“安静”“孤独”或“日常”的氛围感

📌 练习关键词：故事感、距离感、生活感

7 情绪表达拍摄 - 拍一张“孤独”或“温暖”的照片​

综合构图、光线、颜色、情绪

• 想一个关键词：“孤独”或“温暖”或“惬意”
• 结合前6天所学，用画面表达这个词
• 拍完后想一句文字来描述这张图的感觉（培养叙事感）

📌 练习关键词：主题驱动、感受表达、主观美学

拍摄技巧​

视觉流动​

中文/东方观众习惯从右向左阅读，但大多数人视觉惯性是从左向右流动

所以一般来说：

• 人物朝右看时，放在左侧更自然，前方有“留白”，给观众想象空间。
• 人物朝左看时，放在右侧较合适。

主体人物面朝画面内 → 放在画面一侧，让视线方向有空间延伸

主体人物背向画面 → 放中间或另一侧，更有“离开”感

三分法​

使用“三分法构图”时：

• 将人物放在左侧或右侧三分之一处，可以让画面更有张力和空间感。
• 配合人物的视线方向来决定另一侧是否保留更多“留白”。

画面情绪​

人物在左侧：观感稳定、亲切、故事“开始”感强

人物在右侧：更有悬念、不安、或“即将离开”的感觉

拍照案例​

放低机位，使用5倍仰拍，避开杂乱

让人物以天空作为背景，建筑和人各占一半。

人物放三分线，与建筑形成对角线构图

利用前景元素形成框架，突出建筑的同时，增加画面的层次感，

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git的搭建和使用

五十音​